Quiero informar a ustedes de tres temas que son realmente relevantes.
El primero es acerca del problema migratorio que se ha presentado en los Estados Unidos y de las medidas duras del Gobierno de Trump en contra de los migrantes.
Hemos estado en contacto con la Secretaría de Relaciones Exteriores para saber si alguna familia veracruzana de migrantes ha sido afectada.
Hasta el día de hoy, no hay nadie, ningún veracruzano, que se encuentre en esta circunstancia, pero mantendremos vigilancia permanente sobre este tema y, de ser necesario, contrataremos un despacho en los Estados Unidos para que, junto con las autoridades consulares mexicanas, apoyen a las familias veracruzanas que pudieran estar en esta circunstancia.
Reitero, hasta este momento, no hay ninguna familia en esa situación.
Segundo tema muy relevante y que me han estado preguntando con mucha frecuencia: el tema de la extradición de Karime Macías de Duarte.
Como ustedes saben, la Fiscalía General del Estado ha dictado una orden de aprensión y es necesario que se lleve a cabo un proceso de extradición para traerla de Londres a Veracruz y que pueda enfrentar, en este caso, a los jueces.
La Procuraduría General de la República nos ha informado que ya solicitó la detención provisional con fines de extradición.
Este procedimiento se lleva a cabo ante la Secretaría de Relaciones Exteriores y, a su vez, la Secretaría de Relaciones Exteriores lo solicita al Gobierno del Reino Unido de Gran Bretaña para que allá se inicie el trámite.
Es un trámite complicado, no es un trámite que lleve unas cuantas horas, pero ya se inició; primero, la Fiscalía solicitó a la Procuraduría General de la República que se hiciera, y la Procuraduría ya hizo el trámite ante la Secretaría de Relaciones Exteriores.
Estaremos muy pendientes de que este trámite se lleve a cabo conforme a la Ley, pero también que se apresure.
Tercero, bien importante: esta noche salgo a Houston, porque mañana recibiremos en posesión los dos primeros bienes inmuebles que hemos logrado recuperar; bienes inmuebles que valen más de un millón de dólares.
Estoy muy contento, ha sido una batalla de muchos meses, de muchos, muchos meses, para lograrlo.
A partir de estos dos primeros bienes inmuebles, que valen más de 25 o 30 millones de pesos.
Vamos a recuperar varios más.
En este momento, y mañana mismo tendré la reunión, hay la posibilidad de recuperar 12 bienes inmuebles más en Houston, de toda esta cantidad enorme de bienes inmuebles que compraron en esa ciudad con dinero de los veracruzanos.
Prácticamente todos los que fueron funcionarios de alto nivel con Duarte tienen casa en Houston, en la zona más cara, en Woodlands, y ya mañana recuperamos los primeros dos bienes inmuebles; una casa-habitación y un local en un centro comercial importante.
Quiero decirles también que estamos haciendo un gran esfuerzo por recuperar esta casa, que fue la casa que se mandó a hacer Javier Duarte, precisamente en Woodlands, en el lugar más caro de Woodlands que se llama La Reserva.
Esta casa tiene un valor de más de 2 millones de dólares y estamos haciendo un esfuerzo; contratamos un despacho de abogados en los Estados Unidos y ese despacho de abogados está presentando demandas y ha funcionado muy bien.
Regresaré mañana mismo a Veracruz; solamente voy a recibir los bienes inmuebles y de inmediato me regreso a Veracruz.
Son buenas noticias para ustedes y se las quería transmitir.
El documental ‘78/52’ desgrana los entresijos de las revolucionarias imágenes con las que Hitchcock aterrorizó al público hace 58 años
Por Astrid Meseguer/La Vanguardia
“La muerte de una hermosa mujer es, incuestionablemente, el tema más poético del mundo”. Esta cita de Edgar Allan Poe sirve de excusa a Alexandre O. Philippe (The People vs. George Lucas) para dar comienzo a un interesantísimo documental que tiene como objetivo desgranar los entresijos de la famosa escena de la ducha de Psicosis (1960) a través de la mirada y opiniones de reconocidos cineastas, actores, críticos o montadores de cine.
‘78/52’, galardonado como mejor documental en el pasado festival de Sitges, se estrena el próximo 29 de junio y es todo un homenaje a la forma de pensar y trabajar de Alfred Hitchcock, al poder sugestivo de las ideas que le rondaban y cómo supo plasmarlas en poderosas imágenes en la pantalla grande de tal manera que quedaran para siempre grabadas en el imaginario colectivo.
Rodada en blanco y negro, imitando el estilo del maestro del suspense, Alexander O. Philippe se adentra en el proceso de gestación de una escena que cambió para siempre la manera de hacer cine y que el gran Hitchcock modeló de forma obsesiva durante una semana como una pieza independiente del resto de la película, mimándola con sumo cariño. Tal y como esgrime el actor Elijah Wood, solo un hombre obsesionado como él podía haber realizado una obra maestra de tal calado que no solo abría el debate sobre el rol indefenso de la mujer, sino que fue copiada, plagiada y homenajeada en montones de filmes posteriores.
Para muestra, la pelea de Jake LaMotta con Sugar Ray Robinson en la magnífica Toro salvaje, en la que Scorsese rinde tributo a la mítica escena copiando toma por toma, siguiendo los mismos encuadres y con un Robert de Niro que se desmorona igual que Janet Leigh durante el combate.
“Es extraordinario que tardara tanto”, considera Tere Carruba, nieta de Hitchcock. Y es que el realizador de Los pájaros y Vértigo se empeñó a fondo en ese escenario de horror doméstico. En él vertió toda su meticulosidad y su conciencia de fe católica de castigar las malas acciones de la secretaria protagonista. Todo el guión y storyboard está plagado de anotaciones y descripciones milimétricas que debían garantizar la perfección del asesinato.”Se oyen cuchilladas como si atravesaran la pantalla y rasgaran el celuloide”, se lee en el libreto.
En total fueron necesarias 78 tomas y 52 cortes para elaborar una escena revolucionaria que no llegaba a los tres minutos donde el poder de la magia cinematográfica está omnipresente en todo momento, desde la manera de rodar las imágenes desde distintos ángulos de cámara, pasando por la inolvidable música compuesta por Bernard Herrmann o la estudiada coreografía en la que Marion intenta defenderse de su asesino hasta caer desplomada agarrada a las cortinas del baño.
Cartel del documental 78/52, de Alexandre O. Philippe (Exhibit A Pictures)
A través de una actriz que recrea el momento en el que el personaje de Marion Crane conduce bajo una intensa lluvia y decide pasar la noche en el motel Bates, el director nos invita a conocer cada detalle que anticipa el trágico destino de esa secretaria que ha huido con un botín de 40.000 dólares de su empresa y entabla conversación con Norman Bates (Anthony Perkins), el tímido joven que regenta el local.
Cuando Hitchcock decidió adaptar la novela de Robert Bloch, ya era todo un cineasta respetado. Había triunfado con el glamuroso technicolor de la exitosa Con la muerte en los talones y para él Psicosis no era más que un chiste de serie B, un juguete con el que entretener, manipular y sorprender al espectador, al mismo tiempo que era todo un toque de atención a esa cándida sociedad norteamericana aferrada a la aparente tranquilidad de su espacio doméstico que pensaba que jamás podría ser víctima de un desequilibrado en su propia casa… en su propio baño.
Guillermo del Toro en un momento del documental (Exhibit A Pictures)
“’Psicosis’ era un chiste, pero descubrí que algunos se la tomaban en serio. Mi intención era hacer que la gente gritara, chillara y todo eso… pero no más que en una montaña rusa”, declararía este visionario años más tarde. Sin saberlo, había engendrado un nuevo género cinematográfico: el slasher, además de dejar constancia de su enorme habilidad para sacar rendimiento a todo tipo de propuestas.
‘Psicosis’ era un chiste, pero descubrí que algunos se la tomaban en serio. Mi intención era hacer que la gente gritara, chillara y todo eso… pero no más que en una montaña rusa
Alfred Hitchcock Cineasta
Leigh, toda una estrella de Hollywood, moría a los 40 minutos de metraje, algo impensable para un público acostumbrado a ver cómo sus actores preferidos se lucían en la gran pantalla durante todo el filme. Los gritos de la intérprete en la intimidad del baño asombraron aquel 16 de junio de 1960 en el DeMille Theatre a unos espectadores que no podían contener en silencio la visión de tan macabro destino, tal y cómo recuerda el veterano Peter Bogdanovich, que ejercía de crítico por aquel entonces: “Fue la primera vez de la historia del cine en la que no estabas a salvo en la sala. Cuando salí al mediodía a Times Square tras ver la película sentía como si me hubieran violado”.
Norman Bates en pleno ataque en la ducha (Paramount pictures)
Efectivamente, Hitchcock logró colar el miedo en las casas y en los aseos e hizo que la gente no pudiera ducharse tranquila durante un tiempo. Nos metió de alguna manera en la misma situación de Marion y nos hizo creer que observábamos algo que nunca vemos. Pero lo consiguió siempre sugiriendo, nunca mostrando cómo el cuchillo penetra en el frágil cuerpo de esa mujer, un efecto sonoro logrado a base de cuchillos que se clavan en el interior de un melón y un trozo de ternera mientras chirriaban los acordes metálicos del violín de Hermann.
Algo parecido sucedía con la sangre derramada y que acababa en primer plano en el desagüe de la ducha, un color logrado a base de sirope de chocolate y que rodado en blanco y negro suavizaba la crudeza de ese espectáculo terrorífico. Todos esos planos configuraban un golpe de efecto narrativo y de montaje acelerado que rompía la regla de los 180 grados. En palabras de Eli Roth, “Hitchcock fue el primero que dijo: ‘’puedes estar indefenso, en la ducha, solo y que un tío vestido con la ropa de su madre muerta pueda entrar y apuñalarte porque sí’.
Fue la primera vez de la historia del cine en la que no estabas a salvo en la sala. Cuando salí al mediodía a Times Square tras ver la película sentía como si me hubieran violado
Director de cine
Peter Bogdanocich
En el fondo, 78/52 resulta toda una experiencia voyeurística, tal y como asumió el director británico, y nos sumerge en conversaciones reveladoras con otros expertos de la industria como Guillermo del Toro, Danny Elfman, Bret Easton Ellis o la hija de Leigh, Jamie-Lee Curtis, conocida por ser la reina del grito, que debaten sobre la escena mientras la observan en la televisión. Y de paso, somos testigos de primera mano de cómo Mari Renfro, la modelo de 21 años que prestó su anatomía para hacer de doble de Janet cuando aparece desnuda, se incorporó en la producción: “Me enteré de que la Universal buscaba modelos y fui a hablar con Hitchcock. Básicamente me quité la ropa y me la volví a poner”, explica a cámara esta mujer risueña y ya anciana que tuvo que colocarse un parche en la entrepierna durante la mítica escena, por la que cobró 500 dólares.
Janet Leigh también sufrió lo suyo cuando, ya muerta, debía permanecer quieta sin pestañear en el plano en el que la cámara gira ante su ojo cubierto por algunas gotas de agua que asemejaban ser lágrimas. Un papel breve con el que consiguió la popularidad eterna y una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto que se fue de vacío, igual que ocurrió con las otras menciones a mejor director, fotografía y dirección artística.
Janet Leigh tuvo que permanecer un rato sin pestañear cuando caía desplomada sobre el suelo (Paramount pictures)
Para hallar el sentido del filme y de la escena de la ducha en particular, basta con refrescar la mítica entrevista del director de la Nouvelle Vague François Truffaut al maestro del suspense británico:
-“¿Qué le fascinó del libro para rodar la película?”
-“ El asesinato cuando uno menos lo espera”.
Toda una declaración de intenciones de un hombre que se empecinó en mantener el secreto del argumento a la prensa, prohibió que se permitiera la entrada de la gente a la sala con la película empezada y evitó pases previos para los críticos para pillarles desprevenidos. Lo logró con creces y volvió a colocar su nombre en lo más alto del podio del séptimo arte. Un genio en toda regla que con un presupuesto de 807.000 dólares, recaudó en todo el mundo más de 50 millones.
Con el impacto de la escena, Hitchcock logró colar el miedo en las casas y en los baños de la gente, que no pudo ducharse tranquila durante un tiempo
La actriz Linda Hamilton, junto con Arnold Schwarzenegger y el director Tim Miller, están en la capital para rodar unas secuencias de la película, que se estrenará en noviembre de 2019
Abc
Lavapiés se ha convertido en el centro de la batalla de la nueva película de la saga Terminator. Sarah Connor, a la que pone piel y rostro la actriz Linda Hamilton, ya combate contra las máquinas del futuro en las calles del barrio madrileño en lo que será la sexta entrega de la franquicia, que volverá a estar protagonizada por Arnold Schwarzenegger.
El equipo de esta supreproducción americana, que cuenta con James Cameron (director de la primera película de «Terminator») como productor, estará en las calles madrileñas hasta el jueves después de que el pasado domingo comenzaran a llegar los camiones de los eléctricos. Antes habían estado rodando el Almería y en los próximos días viajarán a Murcia y a Catral (Alicante), según ha podido saber ABC. Otra etapa del rodaje tendrá lugar en Hungría.
La gran novedad de la entrega será la posibilidad de volver a ver juntos a Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton, los protagonistas de la primera película. Además, en la dirección está Tim Miller, un desconocido hasta que filmó la soprendente –y muy taquillera– «Deadpool».
Críticas de los vecinos
Un rodaje con tantas personas involucradas no ha dejado indiferente al barrio de Lavapiés. Algunos de sus vecinos han denunciado en Servimedia el «despliegue» de camiones y otros vehículos que han arrasado con los aparcamientos. También, que los cortes de tráfico han formado largos atascos. «Todo comenzó el pasado domingo. La calle de Valencia amaneció llena de cintas y de vallas que ponía no aparcar. No dejaron ni un sitio para los residentes», ha explicado José Arias, vecino del barrio, quien también lamenta los atascos. «Esta mañana, con un camión de recogida de basuras, el atasco ha llegado hasta la Ronda de Valencia»
Por otra parte, algunos comerciantes de la zona se muestran encantados por el incremento de sus ventas, «sobre todo, latas de cerveza y de Coca-Cola», ha contado uno de ellos a la agencia. Imponen los 12 camiones, matrícula todos de Hungría, aparcados a lo largo de la calle de Valencia, así como el despliegue de las calles colindantes. Los equipos de producción deambulan, vestido de negro, con «pinganillo» en la oreja y repartiendo órdenes, pero no cuentan nada.
Madrid es México
«Han rodado en una corrala de la calle Sombrerería y esta mañana han estado por Santa Isabel, cerca de una farmacia, me ha contado una vecina. Esa calle es muy de salir en películas. Todo es antiguo y está muy bien cuidado», relata uno de los pocos vendedores que han visto alguna escena. Y es que todavía pocos se han encontrado con los actores protagonistas.
Según ha podido saber ABC, Arnold Schwarzenegger no está en Madrid y solo se desplazará a España los días de rodaje en Murcia. De quienes sí se ha confirmado su presencia es de Linda Hamilton y Mackenzie Davis.
El rodaje en España se convertirá en la pantalla en México y en un paisaje desértico. Algo que ya vimos en la primera entrega y que volveremos a ver en este sexta película, por eso la elección de las zonas de Almería, el polígono alicantino, Murcia y las estrechas calles del centro madrileño.
El gobernador de Veracruz, Miguel Ángel Yunes Linares, en un mensaje desde Palacio de Gobierno, dijo que recibieron información de la PGR de que ya se solicitó al gobierno de Londres la detención provisional de Karime Macías de Duarte.
“La PGR nos ha informado que ya solicitó la detención provisional con fines de extradición; es un proceso que se lleva a cabo a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores y a su vez esta dependencia lo solicita al gobierno del Reino Unido de Gran Bretaña para que allá se inicie el tramite (…) Es un trámite complicado pero ya se inició”, dijo.
Y agregó: “Estaremos muy pendientes de que este trámite se lleve a cabo conforme a la ley y que se apresure”.
Ricardo Anaya, candidato presidencial de la alianza Por México al Frente, elogió ayer a Miguel Ángel Yunes, Gobernador de Veracruz, y a su hijo del mismo nombre y aspirante a sucederlo.
De Yunes hijo, quien lo acompañó en el mitin, el abanderado recordó que como alcalde de Boca del Río tuvo que lidiar con el entonces “Gobernador hampón” Fidel Herrera, quien bloqueó y obstaculizó su gestión, dijo.
“Quiero saludar a un joven brillante, con experiencia, trabajador, que ya ha dado resultados y que va a ser el próximo Gobernador.
“Les quiero hablar de hechos concretos y no de rollos: cuando Miguel Ángel Yunes fue presidente municipal de Boca del Río, tuvo primero que lidiar con un Gobernador que era un hampón. Estaba de Gobernador Fidel Herrera y le pusieron todos los obstáculos”, señaló.
A pesar de los obstáculos, agregó, “fue tan bueno su trabajo que cuando se volvió a postular en 2013, ganó la elección”.
“Yu-nes, Yu-nes”, coreó la multitud y Anaya trajo a escena al Gobernador, Yunes Linares, para reconocerle la valentía con que enfrentó a , Javier Duarte, el mandatario “más corrupto de la historia”.
“Queremos hacer un reconocimiento a un extraordinario hombre que no está con nosotros, pero que desde aquí queremos saludar, porque hace dos años fue nuestro candidato a Gobernador, porque fue valiente, porque denunció al Gobernador más corrupto en toda la historia de México.
“Y hubo un hombre que lo derrotó. Se ofreció justicia y la justicia llegó a Veracruz. Desde aquí un abrazo fuerte y solidario al Gobernador Miguel Ángel Yunes Linares”, dijo Anaya en Xalapa, municipio gobernado por Morena.
El candidato frentista encabezó su mitin en la colonia Marina Nacional, la más poblada de la capital veracruzana, después de una atropellada caminata de poco más de una hora para llegar al templete acompañado por decenas de simpatizantes.
Conforme a las encuestas y previsiones de panistas y morenistas, Veracruz será una de las plazas más reñidas el 1 de julio, lo mismo para la elección de Presidente de la República que para la de Gobernador.
En alusión al candidato a Gobernador postulado por Morena, Cuitláhuac García, Yunes hijo advirtió que Veracruz requiere de “un liderazgo serio y no un Gobernador que venga a aprender a gobernar”.
- 100 mil niñas y niños de Veracruz aprenderán a tocar un instrumento
- Se impartirán talleres vespertinos en espacios públicos; e implementará el modelo del CAI, creando casas o escuelas dedicadas al desarrollo de los artistas de la región
El arte y la cultura tienen un enorme potencial para ser, además de una actividad lúdica o recreativa, una herramienta para la transformación social; por ello, Miguel Ángel Yunes Márquez, candidato de la coalición “Por Veracruz al Frente”, replicará el programa Orquestando Armonía en todo el estado.
El compromiso es que 100 mil niñas y niños, de todas las regiones de Veracruz, aprendan a tocar un instrumento como una actividad formativa complementaria; con esto, se mejorará su presente y transformará el futuro de toda su comunidad, “porque estoy absolutamente convencido, que un niño que toca un instrumento, nunca en su vida, tocará un arma”.
Además, en colaboración con los municipios, se impartirán por las tardes talleres de pintura, arte, música, teatro y cine en foros culturales, Casas de Cultura y plazas públicas. Y para las personas con discapacidad, se facilitará el acceso a los centros de educación musical, danza, pintura, teatro y escultura de la entidad.
Estos espacios servirán para la difusión y promoción de artistas locales, a quienes se les apoyará a difundir y comercializar sus actividades, sin intermediarios.
Se fortalecerá los programas de promoción y transmisión de la cultura de los pueblos originarios; y al igual que se hizo en la zona del norte, con Papantla y la Cumbre Tajín, se replicará en el centro y sur del estado, el modelo de Centro de Artes Indígenas (CAI).
Como parte de lo anterior, agregó, “crearemos casas o escuelas dedicadas al desarrollo de los artistas de la región, aprovechando los espacios ya existentes y creando nuevos”. Estas casas tendrán como objetivo principal preservar las tradiciones de los pueblos originarios, regenerar las identidades culturales y sus patrimonios.
Mediante la intervención de los ciudadanos en el mantenimiento de los espacios públicos, se fortalecerá el sentido de pertenencia, arraigo, confianza y solidaridad de las personas con su comunidad. Y habrá una agenda cultural recreativa permanente y gratuita en diferentes espacios públicos, en los que se podrá disfrutar de recitales o cine nocturno.
También, se fomentará la integración de redes vecinales con participación en las decisiones de esos lugares públicos, para mejorar los lazos de colaboración entre la ciudadanía y los diferentes niveles de Gobierno, pues “está comprobado que la participación vecinal en las decisiones de sus colonias o localidades fomenta la cohesión social y la solución armónica de los conflictos”.
Para finalizar, Miguel Ángel Yunes Márquez expresó -como ya lo había hecho anteriormente-: “Creo que el arte es lo que nos hace ser seres humanos; que es la representación más pura de nuestros sentimientos, emociones, y de la forma en la cual percibimos al mundo que nos rodea. El arte nos hace mejores personas, al volvernos más creativos y sensibles. Nos une y genera el tejido social que necesitamos para evitar los males que nos aquejan como sociedad.”
El arquitecto Gustave Eiffel creó este icono de Francia con motivo de la Exposición Universal de 1889
Por Héctor Rodríguez/National Geographic
Conocida universalmente, la Torre Eiffel es el hito arquitectónico más célebre de Francia. Diseñada por Gustave Eiffel, de quien recibe su nombre, fue erigida con motivo de la Exposición Universal de 1889, justo el año del centenario de la Revolución Francesa.
Inaugurada el 31 de marzo del mismo año fue una autentica hazaña técnica en la época: su construcción se realizó en un tiempo récord, 2 años, 2 meses y 5 días. Hoy, más de 125 años después, sigue siendo testigo impertérrito de las aventuras y desventuras de la “Ciudad de las Luces”.
Símbolo nacional, inspiración para todo tipo de artistas, lugar de celebraciones y escenario de acontecimientos de relevancia internacional, la Torre Eiffel ha sobrevivido a dos Guerras Mundiales, ha visto desfilar a personalidades de todo el mundo y ha sido testigo mudo de los últimos años de la historia de la capital francesa.
La Torre Eiffel tardó en construirse 2 años, 2 meses y 5 días, todo un récord en la época
Ya nadie entiende París sin su inconfundible silueta en el skyline de la ciudad, vigilando atenta que los franceses cumplan con el lema de su república, el mítico liberté, égalité, fraternité (libertad, igualdad y fraternidad) que lucen con orgullo. Como un faro, una guía en la oscuridad que marca el camino. En la siguiente galería de fotos te invitamos a dar un paseo por los más 125 años de historia de este coloso francés conocido como el “Balcón de París”.
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La Torre Eiffel, París, 1937
Diseñada para durar sólo 20 años, la torre se salvó gracias a los experimentos científicos promovidos por Eiffel. En concreto sirvió para probar las primeras transmisiones radiográficas, funcionó como radio militar en 1903, desde ella se realizó la primera emisión de radio pública en 1925 y finalmente acabó sirviendo de banco de pruebas para la televisión.
Foto: Gtres
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París de noche
La última renovación del alumbrado de la torre se produjo en 2003. Para ello fue necesario el trabajo de 25 alpinistas durante 5 meses, y 20.000 bombillas – 5.000 por cada frente- colocadas a mano, una a una.
Foto: Lloyd Morgan
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La construcción de la Torre Eiffel
Foto histórica de la construcción de la Torre Eiffel tomada en Paris1887. Dos años más tarde se inauguraría este icónico monumento de Francia.
gtres
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La torre Eiffel
Cada noche la Torre Eiffel se viste con su alumbrado dorado y resplandece con sus destellos durante 5 minutos cada hora, mientras su faro ilumina París.
gtres
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La Torre Eiffel
Esta imagen de la Torre Eiffel se tomó durante la primera remodelación, en el año 1900, del primer piso de la estructura. Desde entonces el monumento ha sido renovado, restaurado y adaptado regularmente para poder acoger un público cada vez más numeroso.
gtres
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La Torre Eiffel
Para acceder al piso superior existen 8 ascensores. Sin embargo, para muchos visitantes, subir los 1.665 escalones con los que cuenta el monumento es todo un reto imposible de obviar.
gtres
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La estructura más alta del planeta (durante unos años)
Con una altura inicial de 300 metros, que posteriormente fue prolongada con una antena de otros 24, la Torre Eiffel fue la estructura más alta del mundo durante 41 años.
gtres
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Gustave Eiffel: un ingeniero apasionado
Ingeniero de formación, Eiffel fundó y desarrolló su empresa especializada en carpintería metálica, cuyo mayor logro fue la Torre Eiffel. Dedicó los últimos 30 años de su vida a la investigación experimental. La torre no es la única creación de Gustave Eiffel. Este apasionado y auténtico genio ha sabido superar sus propios límites para legarnos monumentos como la cúpula del Observatorio de Niza, la estructura metálica de la Estatua de la Libertad o incluso el Puente de Hierro de Burdeos.
gtres
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Torre Eiffel
La Torre Eiffel es el monumento más visitado del mundo con más de 7 millones de visitantes anuales.
gtres
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Vistas desde muchos puntos de la ciudad
La enorme torre diseñada por Eiffel se puede contemplar desde muchos puntos de París. Así de espectacular lo contemplan quienes se acercan al puente de Alejandro III, sobre el río Sena.
gtres
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Dos lugares emblemáticos de París
En la imagen podemos observar dos monumentos esenciales para cualquier viajero que visite París, la Torre Eiffel y la catedral de Notre Damme.
gtres
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Torre Eiffel, París
En esta fotografía podemos apreciar la Torre Eiffel iluminada con los colores de la bandera belga en solidaridad por los atentados sufridos en el mes de marzo de 2016.
gtres
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La Torre de Tokio
En Japón se levantó una torre parecida a la de Eiffel en 1958 en la capital, Tokio, con 333 metros de alto y pintada de color rojo y blanco. En China se han construido dos réplicas de la Torre Eiffel. Podemos encontrar otras copias en Europa, en Praga, en Slobozia, Rumania, o Parizh, al Sur de los Montes Urales, en Rusia.
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Hotel Belaggio, Las Vegas
Durante décadas la Torre Eiffel también ha tenido sus imitadores. La más antigua es la torre de Blackpool situada en Lancashire, en el Norte de Inglaterra. Construida en 1894 tiene158 metros de altura. La más grande -165 metros- y más famosa es la de Las Vegas, en Nevada, EE.UU. Además, otras dos ciudades estadounidenses llamadas París, en Texas y Tennessee también tienen sus réplicas.
Por Zuberoa Marcos | Pedro García Campos/El futuro es apasionante/El País
Sebastian Seung
Profesor Neurociencia Computacional Universidad de Princeton
“¡Y pensar que yo, para garantizar la paz del espíritu y huir de toda posible popularidad, escogí deliberadamente la más obscura, recóndita y antipopular de las ciencias!”. La modestia de Santiago Ramón y Cajal era proverbial. También su genialidad. Adolescente díscolo, con talento para el dibujo, mal estudiante, buen deportista y rebelde, Ramón y Cajal fue capaz de ganar un premio Nobel -es uno de los dos científicos españoles que lo han conseguido- en un ambiente poco propicio para la investigación, lejos de los principales focos de conocimiento de su época y sin apenas recursos que le apoyaran. Hombre de una intuición espectacular, muchas de las reflexiones que realizó sobre el sistema nervioso (y que no podía probar con los medios de la época) fueron después confirmadas. Falló únicamente al asegurar que la suya era la más “obscura, recóndita y antipopular de las ciencias”, puesto que el conocimiento de la anatomía del cerebro y su funcionamiento -campo en el que gracias a él se dieron pasos de gigante- es todavía hoy uno de los mayores retos científicos a los que nos enfrentamos.
Por contraste, el ambiente que rodea a Sebastian Seung, uno de los más ilustres continuadores del trabajo del español, es perfecto para la ciencia. El científico de origen coreano se doctoró en Harvard y es actualmente investigador en el departamento de Neurociencia de Princeton y profesor del MIT. Seung quiere lograr una hazaña hasta ahora inimaginable: trazar el mapa completo de conexiones de nuestro cerebro… aunque para ello haya comenzado con el de un roedor. Para hacernos una idea de lo titánico de la empresa, basta con saber que un solo milímetro cúbico del cerebro humano puede contener cien mil neuronas y cada una de ellas establece hasta diez mil conexiones con sus células vecinas. Colorear todas las conexiones de un corte de un milímetro cúbico podría llevar a una persona, según Seung, “unos cien mil años”, por lo que si realmente queremos alcanzar este objetivo vamos a necesitar algo más que tiempo y paciencia. Vamos a necesitar la ayuda de la inteligencia artificial: “Hace 50 años utilizamos nuestros cerebros para crear ordenadores más potentes y eso culminó en la actual inteligencia artificial. Y ahora utilizamos los ordenadores para ayudarnos a entender el cerebro.”
Seung no solo confía en que seremos capaces de conseguir este mapa, sino que asegura que lo haremos antes de que termine el siglo XXI. Sería el primer paso para alcanzar el viejo sueño de copiar un cerebro; primer paso porque una cosa son los circuitos y otra, obviamente, lo que circula por ellos (toda la información y la actividad química y eléctrica). Seung cree que es el conectoma, el mapa neuronal, lo que nos hace únicos como individuos más fuertemente incluso que el genoma. Y que tal vez podamos conservar y copiar ese conectoma en algún momento. ¿Qué ocurrirá entonces? ¿Será algo así como una especie de trascendencia digital? Todavía no lo sabemos, pero con la ayuda de la tecnología (ya sean dibujos como los de Ramón y Cajal o una poderosa inteligencia artificial) no hay fronteras imposible. Así reflexionaba Seung en una conferencia TED: “¿Debemos ridiculizar a los buscadores modernos de la inmortalidad llamándolos locos? ¿O algún día se reirán sobre nuestras tumbas? No lo sé. Yo prefiero poner a prueba sus creencias, científicamente.
Edición: Pedro García Campos | Cristina del Moral
Texto: José L. Álvarez Cedena
Cartel del documental 78/52, de Alexandre O. Philippe (Exhibit A Pictures)
Guillermo del Toro en un momento del documental (Exhibit A Pictures)
Norman Bates en pleno ataque en la ducha (Paramount pictures)
Janet Leigh tuvo que permanecer un rato sin pestañear cuando caía desplomada sobre el suelo (Paramount pictures)
